Mixed Media Artist| www.andreecazabon.com
Artist Biography
Andrée Cazabon grew up in Northern Ontario and moved to Ottawa to complete her B.A. in Visual Arts at the University of Ottawa. She then completed her Ph.D. in Clinical Psychology and has been in private practice in Ottawa for the past 24 years. Having resumed painting in 2008, she began studying mixed media, acrylic, and encaustic techniques. She enjoys experimenting with new materials and techniques to achieve visual depth and texture in her paintings. Andrée has exhibited in solo and group shows and has received awards for her paintings (Best in Show/Founders Award, Ottawa Mixed Media Artists (OMMA) 2012 and Award of Excellence, OMMA 2012).
Artist’s Statement
Growing up within the physical geography of Northern Ontario’s Precambrian shield continues to powerfully influence my work. That milieu and the life it contains are rich in colors, shapes and textures that stimulate our senses and trigger emotions of wonder, contentment, and awe. Perhaps it gives us a little more appreciation of ourselves within the context of our natural environment.
The elements that determine my subjects and choice of materials are organic and inorganic, and micro and macro. They appear both compositionally and through the different media that I use and how materials are juxtaposed. So many things simply emerge. Like rust seeping from rock, grasses and trees growing out of an escarpment defying the need for soil, the steep descent of a canyon wall. So many things move and change their shape and form; gently flowing water, a wind-driven wave, drifting ice, falling snow, or clouds (sometimes calming and at other times ominous) that foretell and define the weather, receding hills against a horizon as the light changes, paper-thin bark unwrapping itself from the trunk of a birch tree, moments in the life cycle of vegetation, or the translucent view through ripples of pebbles in a riverbed.
I work in mixed media acrylic and encaustic, employing collage techniques and building layers of pigmented wax or acrylic paint and polymer medium to produce depth and texture. Photo transfers, Japanese and Jose papers, foil and different objects are used to create forms, layers, light effects, and texture. Starting with simple features like some burned paper, a rusty stain on a cloth, bark, graphite dust that has flowed over the paper in a stream of water, textured paper, or found objects that could be whole or parts of things, I encourage the materials to interact, layering the medium to create texture and depth. The compositions can be an image or an idea that I want to explore or can emerge from the materials and the forms taken by the medium.
The materials have their own dynamics, qualities, and interrelationships. The "accidents" that occur while I’m painting may be unplanned details that mimic accidents of nature or they may be nature simply taking its course on the panel on that day in the studio… watch water being driven against a dune at the edge of the lake creating what it will look like tomorrow. We look at a painting and our perceptions and memories come together and create sense of the shapes, textures, lines, and colours. And then “what-it-is-to-me” and how we feel about it starts to settle into our mind.
Biographie de l'artiste
Andrée Cazabon a grandi dans le Nord de l'Ontario et a déménagé à Ottawa pour compléter son bac en arts visuels à l'Université d'Ottawa. Elle a ensuite complété un doctorat en psychologie clinique et est en pratique privée à Ottawa depuis 24 ans. Après avoir repris la peinture en 2008, elle s’est mise à étudier les techniques mixtes et les techniques d’acrylique et d’encaustique. Elle aime expérimenter avec de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques dans sa peinture, pour obtenir une profondeur et une texture visuelles. Andrée a exposé en solo et en groupe et a reçu des prix pour ses tableaux (Best in Show/Founders Award, Ottawa Mixed Media Artists (OMMA) 2012 et Award of Excellence, OMMA 2012).
Enoncé artistique
Ma jeunesse vécue au sein d’une géographie physique telle que le bouclier précambrien du Nord de l'Ontario continue d’exercer un puissante influence sur mon travail. Ce milieu et la vie qu'il contient sont riches en couleurs, en formes et en textures, ce qui stimulent nos sens et déclenchent de l'émerveillement, un contentement et une fascination. Peut-être que ce milieu contribue à une appréciation plus approfondie de nous-mêmes dans le contexte de notre environnement naturel.
Les éléments qui déterminent mes sujets et le choix des matériaux sont organiques et inorganiques, micro et macro. On peut les voir à la fois dans la composition par les différents médias que j'utilise, et de la façon que je juxtapose les matériaux. Tant d’éléments apparaissent tout simplement; comme la rouille qui s'écoule du rocher, les herbes et les arbres qui poussent sur un escarpement défiant le besoin de sol, la descente raide d'un mur de canyon. Tant d’éléments bougent et changent de structure et de forme; l'eau qui coule doucement, une vague poussée par le vent, la dérive de la glace, la chute de neige ou les nuages (parfois apaisants, parfois de mauvais augure) qui prédisent et définissent le temps, font reculer les collines à l’horizon avec la lumière changeante, l'écorce de bouleau qui se déroule lentement de son tronc, des moments ducycle de vie de cette vegetation, ou la vue translucide de cailloux à travers des ondulations d’un lit de la rivière.
Je travaille avec des matériaux mixtes, acryliques et encaustiques, utilisant des techniques de collage et de couches successives de cire pigmentée ou de peinture acrylique ainsi que du medium de polymère pour produire une profondeur et une texture. J’utilise les transferts de photos, les papiers japonais et “Jose”, les feuilles d’aluminium et différents objets pour créer des formes, des couches, des effets lumineux et de la texture. En partant de composantes simples comme du papier brûlé, une tâche rouillée sur du tissu, une écorce, une poussière de graphite qui a coulé sur du papier sous un courant d'eau, du papier texturé ou des objets trouvés, entiers ou en partie, je pousse les matériaux à interagir, en utilisant des couches de medium pour créer textures et profondeurs. Les compositions peuvent représenter une image ou une idée que j’explore ou qui émerge du matériel et des formes prises par le medium.
Les matériaux ont tous leurs dynamiques, qualités et interrelations qui leurs sont propres. Les «accidents» qui se produisent pendant que je peins peuvent être des détails imprévus qui imitent les accidents de la nature ou ils peuvent être de nature à prendre place sur le panneau ce jour-là dans le studio ... voir l'eau se faire pousser contre une dune sur les rives d’un lac, créant l’aspect qu’il aura demain. En regardans une peinture, nos perceptions et nos souvenirs se réunissent et donnent un sens aux formes, aux textures, aux lignes et aux couleurs. Et alors, «ce-qu’elle-me-dit » et ce que l’on ressent fasse à cette peinture, s’installe lentement dans notre esprit.